Sketches by Joe Colombo of the Topo lamp
© IF-Studio Joe Colombo
Die Meister
Gae Aulenti
© Archivio Gae Aulenti
Palazzolo dello Stella (UD), 1927 – Mailand, 2012
Sie ist eine der wichtigsten Protagonistinnen in der Geschichte der zeitgenössischen Architektur und wird in der ganzen Welt für ihr kreatives Talent und insbesondere für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, die kulturellen Werte des historischen Erbes und der städtischen Umwelt wiederherzustellen, geschätzt.
Sie widmete sich insbesondere dem Thema der architektonischen Gestaltung und Restaurierung und erhielt im Laufe ihrer langen Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter den renommierten Imperial Prize for Architecture der Japan Art Association in Tokio. Kurz vor ihrem Tod in Mailand im Alter von 84 Jahren wurde sie mit dem von der Triennale verliehenen Lifetime Achievement Award geehrt. In einer offiziellen Beileidsbekundung würdigte der damalige Staatspräsident Giorgio Napolitano Gae Aulenti als «eine führende Protagonistin in der Geschichte der zeitgenössischen Architektur, die in der ganzen Welt für ihr kreatives Talent und insbesondere für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, die kulturellen Werte des historischen Erbes und der städtischen Umwelt wiederzugewinnen, hoch geschätzt wird».
Als Zeugnis seines enormen künstlerischen Vermächtnisses und zu seinem Gedenken an künftige Generationen wurde der große kreisförmige Platz im Zentrum des Unicredit Tower-Komplexes in Mailand nach ihm benannt.
Wichtigste Auszeichnungen
Kaiserlicher Preis (1991)
Marmorpreis für Architektur (2007)
Goldmedaille für das Lebenswerk auf der Triennale von Mailand (2012)
Achille e Pier Giacomo Castiglioni
© Fondazione Achille Castiglioni
Mailand, 1918 – Mailand, 2002 / A. Castiglioni
Mailand, 1913 – Mailand, 1968 / P. G. Castiglioni
Die Brüder Achille und Pier Giacomo Castiglioni, Architekten und Designer, arbeiteten von 1944 bis 1968 zusammen und brachten einen einzigartigen Erfindungsreichtum ein, der als internationales Symbol für das erfolgreiche Made in Italy gilt. Als Verfechter eines stark auf Funktionalität ausgerichteten Designs waren die beiden Brüder (anfangs waren sie zu dritt, der ältere Bruder Livio verließ das Studio 1954) ab den 1950er Jahren die Protagonisten eines außergewöhnlichen Aufstiegs. Minimalismus, Liebe zum Detail, Genialität und unvergleichliche Kreativität, immer auf die Lösung eines konkreten Problems ausgerichtet und niemals selbstbezogen, sind die Eigenschaften, die ihr jahrzehntelanges Werk begleiten. Die beiden Brüder, die bis zum frühen Tod von Pier Giacomo zusammenarbeiteten, schufen gemeinsam Werke und Architekturen, die die Geschichte der Architektur und des Designs revolutionierten. Sie wurden mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet, darunter mehrere Compasso d’Oro (insgesamt 12) und zahlreiche Silber- und Goldmedaillen der Triennale, und sind Gegenstand von Monographien und Retrospektiven in der ganzen Welt (die Achille gewidmete Ausstellung im MoMA in New York ist berühmt). Sie gelten als die wichtigsten und einflussreichsten italienischen Designer aller Zeiten.
Wichtigste Anerkennungen
Achille Castiglioni
8 Compasso d’Oro Auszeichnungen (1955, 1960, 1962, 1964, 1967, 2x 1979, 1984)
1 Compasso d’Oro Karriere-Preis (2020)
2 Große Preise bei der Triennale von Mailand (1951, 1954)
2 Goldmedaillen auf der Triennale von Mailand (1957, 1960)
2 Silbermedaillen auf der Triennale von Mailand (1957, 1963)
1 Bronzemedaille bei der Mailänder Triennale (1947)
Pier Giacomo Castiglioni
5 Compasso d’Oro Auszeichnungen (1955, 1960, 1962, 1964, 1967)
2 Große Preise auf der Triennale von Mailand (1951, 1954)
2 Goldmedaillen bei der Mailänder Triennale (1957, 1960)
2 Silbermedaillen bei der Mailänder Triennale (1957, 1963)
1 Bronzemedaille bei der Mailänder Triennale (1947)
Livio Castiglioni
© Livio Castiglioni
Mailand, 1911 – Lierna (LC), 1979
Der bekannte italienische Architekt und Designer Livio ist der älteste der Castiglioni-Brüder und der älteste Sohn des Bildhauers Giannino Castiglioni. Er schloss 1936 sein Studium an der Fakultät für Architektur am Polytechnikum Mailand ab und begann vier Jahre später, 1938, zusammen mit seinem Bruder Pier Giacomo und seinem Kommilitonen Luigi Caccia Dominioni seine Karriere im Bereich Architektur und Produktdesign. Livio Castiglioni, der 1956 zusammen mit seinen Brüdern Achille und Pier Giacomo die ADI (Vereinigung für Industriedesign, deren Präsident er von 1959 bis 1960 war) mitbegründete und den Compasso d’Oro Award ins Leben rief, beschloss 1960, sich selbständig zu machen und sich dem Beleuchtungsdesign zu widmen. Er arbeitete mit den berühmtesten Beleuchtungsmarken der damaligen Zeit zusammen, darunter Stilnovo. Gleichzeitig arbeitete er mit Phonola und zwanzig Jahre lang mit Brionvega zusammen. 1972 eröffnete er zusammen mit seinem Sohn Piero ein Studio, in dem er sein Interesse an der Lichtplanung verstärkte und wichtige Beleuchtungsprojekte für Ausstellungen, Kunstgalerien, Geschäfte und Hotels unterzeichnete.
Piero Castiglioni
© Piero Castiglioni
Lierna, 1944
Pietro Maria Castiglioni, genannt Piero, schloss 1970 sein Architekturstudium in Mailand ab und widmete fast seine gesamte Karriere dem Lichtdesign. Er kümmerte sich um die Beleuchtung von Gebäuden, Kunstgalerien, Museen, städtischen Bereichen, öffentlicher und Außenbeleuchtung, Privathäusern und Ausstellungsräumen.
Als “Elektriker vor dem Architekten”, wie er sich selbst gerne bezeichnet, gilt Piero Castiglioni heute als einer der weltweit führenden Vertreter des Lichtdesigns. Seine Erfolge sind die direkte Folge einer langen Forschungsarbeit auf diesem Gebiet, dank einer soliden technisch-wissenschaftlichen Kultur, einer empirischen Einstellung und einer ungewöhnlichen Neugier. Ursprünglich Mitarbeiter seines Vaters Livio, mit dem er seit 1972 zusammenarbeitet und von dem er die Leidenschaft für das Licht geerbt hat, hat seine jahrzehntelange Tätigkeit sowohl im Bereich des Projekt- als auch des Produktdesigns wesentlich dazu beigetragen, die Rolle des Lichtdesigners aufzuwerten und zu berücksichtigen, indem er viele gängige Praktiken über den Haufen geworfen und Konzepte vorgeschlagen hat, die der zeitgenössischen Dimension besser entsprechen, in dem Bewusstsein, dass die Materie des Lichts wirklich auf eine andere Weise gedacht werden kann. Mehr als tausend Beleuchtungsprojekte in der ganzen Welt tragen die Handschrift von Piero Castiglioni. Um nur einige zu nennen: das Orsay-Museum, der Palazzo Grassi in Venedig, die Galleria Vittorio Emanuele in Mailand, der Sala dei Corazzieri im Quirinale-Palast in Rom, das Centre Georges Pompidou, die Spasa na Krovi in St. Petersburg, der Garibaldi-Komplex an der Porta Nuova in Mailand, das Groninger-Museum in Holland, das Museum der Bretagne – Champs Libres in Rennes, die Opera de la Bastille in Paris.
Wichtigste Auszeichnungen
Design de Ambientes Award 98/99
Erster Preis ECC Design Award (2019)
Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana (2020)
AIDI-Lichtpreis (2021)
Joe Colombo
© IF-Studio Joe Colombo
Mailand, 1930 – Mailand, 1971
Cesare “Joe” Colombo trug mit seinem als “futuristisch” definierten Stil, der von originellen Figuren mit unterschiedlichsten Inspirationen, dynamischen Einrichtungssystemen und der Verwendung von Metallen und leuchtenden Farben bestimmt wird, dazu bei, das Alltagsleben, die Sitten und Gewohnheiten der Italiener und anderer zu verändern. Ausgebildet an der Akademie der Schönen Künste in Brera, schlug er zunächst eine künstlerische Laufbahn ein, schloss sich der Nuklearbewegung an und nahm an mehreren Ausstellungen von Künstlern wie Enrico Baj, Sergio Dangelo, Lucio Fontana und Bruno Munari teil. 1961 begann er, sich der Architektur, dem Innenraum- und Produktdesign zu widmen und eröffnete drei Jahre später ein Designstudio in Mailand. Dies war der Beginn einer Karriere voller Erfolge und prestigeträchtiger Auszeichnungen, die leider im Alter von nur 41 Jahren durch einen Herzinfarkt unterbrochen wurde. Colombo trug dazu bei, das Berufsbild des Industriedesigners im Italien der 1960er Jahre neu zu definieren: In jedem seiner Projekte zeichnet sich ein völlig neuartiges Interesse an der kinetischen Dimension und an der Veränderung und Wandlungsfähigkeit von Objekten und Räumen im Laufe der Zeit ab. Auch heute, fast fünfzig Jahre nach seinem Tod, verblüffen seine ikonischsten Produkte immer wieder aufs Neue.
Wichtigste Auszeichnungen
2 Compasso d’Oro Auszeichnungen (1967, 1970)
1 Goldmedaille auf der Triennale von Mailand (1964)
1 Erster Preis bei der SMAU in Mailand (1971)
Jonathan De Pas
Donato D’Urbino
Paolo Lomazzi
© Studio DDL
Mailand, 1932 – Mailand, 1991 / J. De Pas
Mailand, 1935 / D. D’Urbino
Mailand, 1936 / P. Lomazzi
Seit der Gründung ihres “Studio De Pas, D’Urbino, Lomazzi” (oder Studio DDL) im Jahr 1966 haben sich die drei Designer mit ihrem unkonventionellen, von der Popkultur inspirierten Stil, der in vielen ihrer Möbelstücke erkennbar ist, einen Namen gemacht. Sie haben mit den größten Unternehmen der Möbelbranche zusammengearbeitet und wurden 1979 mit dem angesehenen Compasso d’Oro Award ausgezeichnet. Die Produktion des Studio DDL ist in der historischen Literatur über italienisches Design und in führenden internationalen Publikationen über Architektur und Industriedesign dokumentiert. Zahlreiche Werke sind in den ständigen Designsammlungen verschiedener Museen auf der ganzen Welt vertreten und wurden für Wanderausstellungen über italienisches Design ausgewählt. Das Studio war und ist auch nach dem Tod von De Pas in den Bereichen Architektur, Objekte, Möbel und Stadtplanung tätig, wobei es seine Designtätigkeit mit kulturellen und pädagogischen Aktivitäten verbindet.
Wichtigste Auszeichnungen
1 Compasso d’Oro-Auszeichnung (1979)
1 Compasso d’Oro Karriere-Preis (verliehen an D’Urbino und Lomazzi, 2018)
Giovanni Luigi Gorgoni
© Giovanni Luigi Gorgoni
Mailand, 1937
Als Schüler von Gio Ponti, Ernesto Nathan Rogers und Vittorio Gregotti schloss er sein Architekturstudium am Mailänder Polytechnikum ab. Als Freiberufler hatte er die Möglichkeit, sich in den verschiedensten Bereichen des Designs auszudrücken: von der Architektur, der Stadtplanung, der Stadtmöblierung bis hin zum Produktdesign. Er hat renommierte Projekte für Mailand, Rom, Madonna di Campiglio, Porto Cervo, Benghazi, Misurata, Tripolis, Jeddah, Paris, Cannes, Lyon, Yaoundé, London und New York entworfen.
Wichtigste Auszeichnungen
VIA-Preis des französischen Industrie- und Designverbands (2007)
Antonio Macchi Cassia
© Antonio Macchi Cassia
Mailand, 1937
Antonio Macchi Cassia ist zweifelsohne einer der italienischen Designer, die am meisten auf das Gleichgewicht zwischen Kreativität, technologischer Aktualisierung und Produktionsfaktoren achten. Macchi Cassia, der sein Studium an der Hochschule für Maschinenbau in Freiburg (Schweiz) als Ingenieur abgeschlossen hat, ist seit den 1960er Jahren in der italienischen Designwelt unterwegs. Die fünfundzwanzigjährige Zusammenarbeit mit Olivetti als Berater im Bereich Industriedesign hat seinen Designhintergrund geprägt, mit einer wichtigen Überzeugung: Design ist die konsequente Suche nach Lösungen, die das Beste aus der Gegenwart herausholen. Daher versteht er seine Arbeit als einen im Produktionsprozess verankerten Beruf und als intellektuelle Übung auf der Suche nach Qualität und effektiver Leistung, wobei er sich vor allem auf Produkte und Dienstleistungen für unser tägliches und kollektives Leben konzentriert. Die Ergebnisse belohnen diese Designphilosophie: mehrfacher Gewinner des 1. Smau Industrial Design Award, Compasso d’Oro Career Prize, seine Produkte sind in der ständigen Sammlung des MoMA in NY und im Design Museum der Mailänder Triennale.
Wichtigste Auszeichnungen
1 Smau-Preis für Industriedesign (1980, 1983, 1984, 1993)
1 Compasso d’Oro Karriere-Preis (2016)
Ettore Sottsass
© Barbara Radice
Ettore Sottsass Jr., Architekt, Designer und Fotograf, Gründer des berühmten Design- und Architekturkollektivs “Memphis Group”, das zwischen 1981 und 1987 aktiv war, gelang es, durch seinen Stil und seine Produktion die aufkommenden Ideen des Counterdesigns zum Ausdruck zu bringen, indem er den allgemeinen Stil und Geschmack der Zeit offen kritisierte und durch fast totales Experimentieren mit Materialien, Formen und Farben reagierte. Seine Kreativität und sein rastloses Genie verhalfen vielen Marken, insbesondere Olivetti, zum Erfolg und brachten ihm wichtige Auszeichnungen ein, darunter nicht weniger als drei Compasso d’Oro. Ihm sind zahlreiche große Ausstellungen gewidmet: 1976 im Cooper Hewitt in New York und im Internationalen Design Zentrum in Berlin, 1994 und 2003 im Centre Georges Pompidou in Paris, 1988, 1993 und 1995 in der Design Gallery Mailand, 2000 im Suntory Museum in Ōsakadel, 2004 im Kunstgewerbemuseum in Köln und 2005 im MART in Rovereto. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museumseinrichtungen der Welt.
Wichtigste Auszeichnungen
3 Compasso d’Oro-Auszeichnungen (1959, 1970, 1989)
1 IF Design Preis (1994)
1 Red Dot Design Preis (2007)
Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica italiana (2001)
Goldmedaille für Kultur und Kunst (2005)
Die Zeitgenössischen
Mirco Crosatto
Treviso, 1976
Der am 28. November 1976 in Treviso geborene Mirco Crosatto hat sich als einer der fähigsten und innovativsten Produktdesigner im Bereich der Beleuchtung etabliert, der stets ein offenes Ohr für die neuesten Trends und technologischen Entwicklungen in der Welt der Beleuchtung hat.
Er arbeitet seit 1997 bei Linea Light Group und ist heute nicht nur Leiter der Forschungs- und Entwicklungsabteilung, sondern entwirft und begleitet auch persönlich die Entwicklung vieler Produkte des Unternehmens. Bei seiner Arbeit hat er mit verschiedenen Designern und führenden Persönlichkeiten zusammengearbeitet und steht in ständigem Kontakt mit den großen Meistern des Made in Italy, die die Geschichte von Stilnovo und/oder ihren jeweiligen Erben bei der Neuauflage ihrer größten Erfolge geprägt haben.
Für Stilnovo hat Mirco Crosatto einige herausragende Kreationen gezeichnet, die auch dank der internationalen Preise, die sie gewonnen haben, berühmt sind. So wie Reflexio, das 2018 mit dem renommierten IF Design Award ausgezeichnet wurde, oder Lama, Mr. Magoo und die Stehleuchte Tablet, die den Red Dot Award gewonnen haben. Zu den beliebtesten Produkten auf dem Markt gehören die Leuchte Diphy, die mit dem Red Dot Award 2017 ausgezeichnet wurde, im selben Jahr in die AIT Trends aufgenommen wurde und beim Compasso d’Oro ADI 2018 eine lobende Erwähnung erhielt; und nicht zuletzt die halbkugelförmige Leuchte Demì und die schallabsorbierende Leuchte Derby, die beide mit dem Red Dot Award 2019 ausgezeichnet wurden.
Die wichtigsten Auszeichnungen
1 Ehrenvolle Erwähnung beim Compasso d’Oro Award (2018)
5 Red Dot Awards (2011, 2015, 2017, 2018, 2019)
1 IF Design Award (2018)
Edin Dedovic
Colin Johnson
Davide Oppizzi
Der Schweizer Designer Davide Oppizzi ist der Gründer von DCUBE design espaces lumière SA, einer auf hochwertige Architektur-, Design- und Beleuchtungsprojekte spezialisierten Agentur mit Sitz in Genf. Sein vielseitiges Schaffen reicht von der Beleuchtung bis zu Möbeln, von der Inneneinrichtung bis zum High-Tech-Bereich.
Sein oft von der Natur inspirierter Stil erinnert an das Industriedesign, wobei er sich auf Nachhaltigkeit und Materialexperimente konzentriert und bei jeder Kreation ein Gleichgewicht zwischen Technologie und Ästhetik schafft. Renommierte Marken aus aller Welt haben Davide Oppizzi mit Projekten beauftragt, die die Verbindung zwischen Mensch und Natur widerspiegeln.
Das Lichtdesign, das oft im Mittelpunkt seiner Arbeit und Forschung steht, ist eine der größten Leidenschaften des Schweizer Designers, dessen Prinzipien er seit Jahren erfolgreich in innovative Projekte und Produkte für große internationale Unternehmen umsetzt.
Wichtigste Auszeichnungen
1 Ideat Design Beleuchtung (2021)
1 A’Design Award (2018)
1 MIAW-Auszeichnung (2017)
1 Red Dot Award (2016)
1 London Design Award – Silber (2015)
1 Interior Design Bester des Jahres (2014)
1 ARCHIPRODUCTS Awards best of 2014
1 PIA Product Innovation Design Award (2013)
Pio e Tito Toso
Venedig, 1971 / Tito Toso
Venedig, 1973 / Pio Toso
Die Brüder Pio und Tito Toso wurden beide in Venedig geboren. Ebenfalls in Venedig machten sie 1998 ihren Abschluss in Architektur. Im Jahr 1996 eröffneten sie das Designstudio PIO&TITOTOSO. Sie arbeiten im Bereich der Architektur, realisieren zahlreiche Projekte auf nationaler und internationaler Ebene und nehmen an verschiedenen Wettbewerben teil. Sie sind auch im Bereich Möbel und Design tätig und arbeiten mit bedeutenden Unternehmen aus den Bereichen Beleuchtung und Möbel zusammen. Sie entwerfen Stände, Ausstellungen, Geschäfte, Büros und Lager für verschiedene Unternehmen und kümmern sich um deren Image und Grafik. Pio und Tito Toso haben zahlreiche Preise gewonnen, darunter den “Design Plus” im Jahr 2016, den “Good Design Award” im Jahr 2009 und mehrere Red Dot Design Awards. Sie haben an Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten teilgenommen.
Wichtigste Auszeichnungen
1 Design Plus (2016)
3 Red Dot-Auszeichnungen (2012, 2015, 2017)
1 Auszeichnung für gutes Design (2009)