Stilnovo, Italian lighting design since 1946

Milan, 1918 – Milan, 2002 / A. Castiglioni
Milan, 1913 – Milan, 1968 / P. G. Castiglioni

Architectes et designers, les frères Achille et Pier Giacomo Castiglioni ont travaillé ensemble de 1944 à 1968, apportant une inventivité unique reconnue comme un symbole international du Made in Italy à succès. Défenseurs d’un design fortement axé sur la fonctionnalité, à partir des années 50, les deux frères (initialement trois, avec le frère aîné Livio qui quittera le studio en 1954) connaissent une ascension extraordinaire. Le minimalisme, l’attention au détail, le génie et la créativité sans pareils, toujours centrés sur la résolution de problèmes concrets et jamais sur l’auto-référentialité, sont les qualités qui ont accompagné leur travail de plusieurs décennies. Travaillant ensemble jusqu’à la disparition prématurée de Pier Giacomo, les deux frères ont signé conjointement des œuvres et des architectures capables de révolutionner l’histoire de l’architecture et du design. Lauréats de nombreux prix importants, dont plusieurs Prix Compasso d’Oro (12 au total) et de nombreuses Médaille d’Argent et d’Or à la Triennale, objets de monographies et de rétrospectives dans le monde entier (célèbre celle dédiée à Achille au MoMA de NY), ils sont considérés comme l’un des designers italiens les plus importants et influents de tous les temps.

Principaux reconnaissances
Achille Castiglioni
8 Prix Compasso d’Oro (1955, 1960, 1962, 1964, 1967, 2x 1979, 1984)
1 Prix Compasso d’Oro à la Carrière (2020)
2 Grands Prix à la Triennale de Milan (1951, 1954)
2 Médailles d’Or à la Triennale de Milan (1957, 1960)
2 Médailles d’Argent à la Triennale de Milan (1957, 1963)
1 Médaille de Bronze à la Triennale de Milan (1947)

Pier Giacomo Castiglioni
5 Prix Compasso d’Oro (1955, 1960, 1962, 1964, 1967)
2 Grands Prix à la Triennale de Milan (1951, 1954)
2 Médailles d’Or à la Triennale de Milan (1957, 1960)
2 Médailles d’Argent à la Triennale de Milan (1957, 1963)
1 Médaille de Bronze à la Triennale de Milan (1947)

Milan, 1937

Antonio Macchi Cassia est certainement l’un des designers italiens les plus attentifs à l’équilibre entre créativité, mise à jour technologique et facteurs de production. Diplômé ingénieur de l’École d’ingénierie mécanique de Fribourg, Suisse, Macchi Cassia a traversé la période du design italien dès les années 60. Vingt-cinq ans de collaboration avec Olivetti en tant que consultant pour le secteur du design industriel ont contribué à former son bagage projeté, avec une conviction importante : le design est la recherche rigoureuse de solutions capables d’obtenir le maximum du présent. Il interprétera donc son travail comme une profession ancrée dans le processus de production et comme un exercice intellectuel à la recherche de la qualité et de la performance efficace, en se concentrant surtout sur les produits et services pour notre vie quotidienne et collective. Les résultats récompensent cette philosophie de conception : plusieurs fois lauréat du 1er Prix Smau Industrial Design, Prix Compasso d’Oro à la Carrière, ses produits sont présents dans la Collection Permanente du MoMA de New York et au Musée du Design de la Triennale de Milan.

Principaux reconnaissances
1 Prix Smau Industrial Design (1980, 1983, 1984, 1993)
1 Prix Compasso d’Oro à la Carrière (2016)

Seregno, 1977

En 2004, après avoir obtenu son diplôme en design industriel au Politecnico di Milano, Brian Sironi commence à collaborer avec des architectes, designers et artisans spécialisés dans le secteur du design, tels que des menuisiers, forgerons, sculpteurs et tapissiers. En 2007, il poursuit sa formation aux États-Unis et, de retour en Italie, fonde en 2009 le Studio Brian Sironi. Son travail se concentre sur la connexion entre l’objet et l’utilisateur, la forme et la fonction, afin d’améliorer la vie quotidienne des gens, même à travers de petits détails ou des gestes simples. Né en 1979, Brian Sironi a été le plus jeune designer récompensé lors de la XXIIe Édition du Compasso d’Oro, et sa carrière professionnelle est déjà marquée par de nombreux succès internationaux.

Principales Distinctions
1 Prix Compasso d’Oro (2011)
2 Good Design Award (2011-2012)
1 IF Design – Gold Award (2010)
1 Red Dot Design Award (2011)
1 Prix Design dello stupore (2009) – Concorso Young&Design, Rima Editrice, Milano
Honorable Mention in I.D. Annual Design Review (2010)

Casalmaggiore, 1925 – Milan, 1988 / D.Aroldi
Milan, 1936 – Milan, 2011 / C.Aroldi

Né en 1925 à Casalmaggiore (CR), Danilo Aroldi déménage avec sa famille à Milan en 1936, année de la naissance de son frère Corrado. Dans les années cinquante et soixante, la ville de Milan devient l’un des centres européens les plus dynamiques en matière de graphisme, de publicité et de design. C’est à Milan, au début des années soixante, que les deux frères fondent le studio Danilo et Corrado Aroldi – Architecture et Design Industriel, signant plusieurs projets de design de produit inclus dans les collections permanentes du MoMA de New York et de la Triennale de Milan, sélectionnés pour le Compasso d’Oro et exposés dans des expositions du monde entier, en France, en Russie, en Turquie, au Japon et aux États-Unis.

Davide Oppizzi, designer suisse, est le fondateur du studio DCUBE design espaces lumière SA, une agence spécialisée dans les projets d’architecture, de design et d’éclairage haut de gamme basée à Genève. Très polyvalent, sa production couvre de l’éclairage au mobilier, du design d’intérieur à la haute technologie. Son style, souvent inspiré par la nature, fait un clin d’œil au design industriel avec une attention particulière à la durabilité et à l’expérimentation des matériaux, équilibrant technologie et esthétique dans chaque création. Des marques prestigieuses à travers le monde ont commandé à Davide Oppizzi des projets capables de refléter le lien entre l’homme et la nature environnante. Souvent au cœur de son travail et de ses recherches, le design d’éclairage représente l’une des plus grandes passions du designer helvétique, qui depuis des années décline avec succès ses principes dans des projets et produits innovants pour de grandes marques internationales.

Principaux Reconnaissances
1 Ideat Design Lighting (2021)
1 A’Design Award (2018)
1 MIAW Award (2017)
1 Red Dot Award (2016)
1 London Design Award – Silver (2015)
1 Interior Design Best of Year (2014)
1 ARCHIPRODUCTS Awards best of 2014
1 PIA Product Innovation Design Award (2013)

Innsbruck, 1917 – Milan, 2007

Architecte, designer et photographe, fondateur du célèbre collectif de design et d’architecture connu sous le nom de “Groupe Memphis” et actif entre 1981 et 1987, Ettore Sottsass Jr parvient à exprimer, à travers son style et sa production, les idées émergentes du Controdesign, critiquant ouvertement le style et les goûts dominants de l’époque et réagissant par une expérimentation quasi totale des matériaux, des formes et des couleurs. Sa créativité et son génie agité font la fortune de nombreuses marques, notamment Olivetti, et lui valent des reconnaissances importantes, dont trois Compasso d’Oro. De nombreuses grandes expositions lui ont été consacrées : en 1976, au Cooper Hewitt de New York et au International Design Zentrum de Berlin, au Centre Georges Pompidou de Paris en 1994 et 2003, à la Design Gallery Milano en 1988, 1993 et 1995, au Suntory Museum d’Ōsaka en 2000, au Musée d’Art Décoratif de Cologne en 2004 et au MART de Rovereto en 2005. Ses œuvres sont conservées dans les institutions muséales les plus prestigieuses du monde.

Principaux reconnaissances
3 Compasso d’Oro (1959, 1970, 1989)
1 IF Design Award (1994)
1 Red Dot Design Award (2007) Grand Officier de l’Ordre du Mérite de la République italienne (2001)
Médaille d’Or aux Bienfaiteurs de la Culture et de l’Art (2005)

Palazzolo dello Stella, 1927 – Milan, 2012

Figure de proue de l’architecture contemporaine, hautement appréciée dans le monde entier pour son talent créatif et, en particulier, pour sa capacité extraordinaire à récupérer les valeurs culturelles du patrimoine historique et de l’environnement urbain.
Particulièrement dédiée au thème de la conception d’expositions et de la restauration architecturale, tout au long de sa longue carrière, elle a remporté de nombreux prix, dont le prestigieux Prix Impérial d’Architecture décerné par la Japan Art Association de Tokyo. Peu avant sa disparition, survenue à Milan à l’âge de 84 ans, elle a reçu un prix pour l’ensemble de sa carrière remis par la Triennale. Dans une note officielle de condoléances, le président de la République de l’époque, Giorgio Napolitano, a rappelé Gae Aulenti comme « une figure de proue de l’histoire de l’architecture contemporaine, hautement appréciée dans le monde entier pour son talent créatif et, en particulier, pour sa capacité extraordinaire à récupérer les valeurs culturelles du patrimoine historique et de l’environnement urbain ». En témoignage de son immense héritage artistique et en sa mémoire pour les générations futures, une grande place circulaire située au centre du complexe de la Tour Unicredit à Milan a été nommée en son honneur.

Principaux prix
Prix Impérial (1991)
Marble Architectural Awards (2007)
Médaille d’or pour l’ensemble de sa carrière à la Triennale de Milan (2012)

Milan, 1937

Élève de Gio Ponti, Ernesto Nathan Rogers et Vittorio Gregotti, il obtient son diplôme en architecture à l’École Polytechnique de Milan. En tant que professionnel indépendant, il a eu l’occasion de s’exprimer dans les domaines les plus variés du projet : de l’architecture à l’urbanisme, en passant par l’aménagement urbain et le design de produit. Il est l’auteur de prestigieux projets réalisés pour Milan, Rome, Madonna di Campiglio, Porto Cervo, Benghazi, Misurata, Tripoli, Jeddah, Paris, Cannes, Lyon, Yaoundé, Londres, New York.

Principaux reconnaissances
Prix VIA décerné par l’Association des Industries et du Design Français (2007)

Milan, 1930 – Milan, 1971

Cesare “Joe” Colombo, avec son style qualifié de « futuriste », marqué par des formes originales inspirées de diverses influences, des systèmes de mobilier dynamiques et l’utilisation de métaux et de couleurs vives, a contribué à modifier le quotidien, les usages et les coutumes des Italiens et au-delà. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Brera, il commence sa carrière dans le secteur artistique en rejoignant le Mouvement Nucléaire et en participant à diverses expositions d’artistes tels qu’Enrico Baj, Sergio Dangelo, Lucio Fontana et Bruno Munari. Il commence à se consacrer à l’architecture, à la conception d’intérieurs et au design de produits à partir de 1961 et, trois ans plus tard, ouvre un studio de design à Milan. C’est le début d’une carrière riche en succès et en prestigieuses distinctions, malheureusement interrompue à seulement 41 ans par une crise cardiaque. Colombo a contribué à redéfinir la figure du designer industriel en Italie dans les années 60 : chaque projet reflète un intérêt totalement innovant pour la dimension cinétique et pour le changement et la transformabilité des objets et des espaces dans le temps. Encore aujourd’hui, près de cinquante ans après sa mort, ses produits les plus iconiques continuent d’étonner.

Principales distinctions
2 Prix Compasso d’Oro (1967, 1970)
1 Médaille d’Or à la Triennale de Milan (1964)
1 Premier Prix au SMAU de Milan (1971)

Milan, 1932 – Milan, 1991 / J.De Pas
Milan, 1935 / D.D’Urbino
Milan, 1936 / P.Lomazzi

Depuis la fondation de leur “Studio De Pas, D’Urbino, Lomazzi” (ou Studio DDL) en 1966, les trois designers se sont surtout distingués par un style anticonformiste d’inspiration pop, reconnaissable dans de nombreux objets de mobilier qu’ils ont créés. Ils ont collaboré avec les plus grandes entreprises du secteur du mobilier, remportant le prestigieux Prix Compasso d’Oro en 1979. La production du Studio DDL est documentée dans la littérature historique sur le design italien et dans les principales publications internationales sur l’architecture et le design industriel. De nombreuses œuvres sont présentes dans les collections permanentes de design de divers musées à travers le monde et ont été sélectionnées pour des expositions itinérantes sur le design italien. Le Studio continue de fonctionner et de travailler, même après la mort de De Pas, dans la conception d’architectures, d’objets, d’aménagements, de mobilier, ainsi qu’en urbanisme, combinant l’activité de conception avec des activités culturelles et pédagogiques.

Principaux reconnaissances
1 Prix Compasso d’Oro (1979)
1 Prix Compasso d’Oro pour l’ensemble de la carrière (attribué à D’Urbino et Lomazzi, 2018)

Milan, 1911 – Lierna, 1979

Célèbre architecte et designer italien, Livio est l’aîné des frères Castiglioni, le fils aîné du sculpteur Giannino Castiglioni. Il obtient son diplôme en 1936 à la Faculté d’Architecture du Politecnico di Milano et, quatre ans plus tard, en 1938, il commence sa carrière dans le domaine de l’architecture et du design de produits avec son frère Pier Giacomo et son camarade d’études Luigi Caccia Dominioni. Co-fondateur de l’ADI en 1956, avec ses frères Achille et Pier Giacomo (l’Association pour le Design Industriel, dont il fut président de 1959 à 1960) et créateur du Prix Compasso d’Oro, en 1960, Livio Castiglioni décide de se lancer à son compte et de se consacrer au design d’éclairage, en travaillant avec certaines des marques d’éclairage les plus célèbres de l’époque, dont Stilnovo. Parallèlement, il collabore avec Phonola et, pendant deux décennies, avec Brionvega. En 1972, il ouvre un studio avec son fils Piero, intensifiant son intérêt pour le design d’éclairage et signant d’importants projets d’éclairage pour des expositions, des galeries d’art, des magasins et des hôtels.

Trévise, 1976

Né à Trévise le 28 novembre 1976, Mirco Crosatto est en train de s’imposer comme l’un des designers de produits dans le domaine de l’éclairage les plus compétents et innovants, toujours attentif aux tendances et aux développements technologiques les plus récents dans le monde de l’éclairage technique. Dans le groupe Linea Light depuis 1997, aujourd’hui, en plus d’être responsable du département R&D, il conçoit et suit personnellement l’évolution de nombreux produits au sein de l’entreprise. Au cours de son activité, il a collaboré avec divers designers et personnalités de renom et entretient constamment des relations avec les grands maîtres du Made in Italy qui ont fait l’histoire de Stilnovo et/ou leurs héritiers respectifs dans les rééditions de leurs plus grands succès.
Pour Stilnovo, Mirco Crosatto a signé plusieurs créations majeures, rendues célèbres également grâce aux prix internationaux qui leur ont été décernés. Comme Reflexio, qui a remporté le prestigieux IF Design Award en 2018; ou encore Lama, Mr. Magoo et la lampe sur pied Tablet, qui ont remporté le Red Dot Award. Parmi les produits les plus appréciés sur le marché, on trouve la lampe Diphy, primée par le Red Dot Award en 2017, inscrite dans les AIT Trend la même année et honorée d’une mention d’honneur au Compasso d’Oro ADI en 2018; et enfin, la lampe semi-sphérique Demì et la lampe acoustique Derby, toutes deux récompensées par le Red Dot Award en 2019.

Principales distinctions
1 Mention d’honneur au Compasso d’Oro (2018)
5 Red Dot Award (2011, 2015, 2017, 2018, 2019)
1 IF Design Award (2018)

Lierna, 1944

Pietro Maria Castiglioni, surnommé Piero, diplômé en architecture à Milan en 1970, a consacré presque toute sa carrière au lighting design, en s’occupant de la conception de l’éclairage de bâtiments, galeries d’art, musées, espaces urbains, éclairage public et extérieur, maisons privées et showrooms.
« Électricien avant architecte », comme il aime se définir, Piero Castiglioni est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands experts mondiaux du Lighting Design. Ses succès sont la conséquence directe d’une longue recherche menée sur le terrain, grâce à une solide culture technico-scientifique, une approche empirique et une curiosité hors du commun. Collaborateur initial du père Livio, avec qui il s’associe en 1972 et dont il hérite la passion de la lumière, son activité décennale tant dans le domaine de la conception que du design de produits a largement contribué à accroître l’importance et la reconnaissance du rôle de lighting designer, renversant de nombreuses pratiques courantes et proposant des concepts plus adaptés à la dimension contemporaine, en étant conscient que la matière de la lumière peut être véritablement pensée d’une autre manière. Plus de mille projets d’éclairage à travers le monde portent la signature de Piero Castiglioni. Pour en citer quelques-uns : le Musée d’Orsay, le Palazzo Grassi à Venise, la Galerie Vittorio Emanuele à Milan, la Salle des Corazzieri au Palais du Quirinal à Rome, le Centre Georges Pompidou, Spasa na Krovi à Saint-Pétersbourg, le Complexe Garibaldi à Porta Nuova à Milan, le Musée Groninger aux Pays-Bas, le Musée de Bretagne – Champs Libres à Rennes, l’Opéra de la Bastille à Paris.

Principales distinctions
Prix “Design de Ambientes 98/99
Premier prix ECC Design Award (2019)
Grand Officier de l’Ordre du Mérite de la République Italienne (2020)
Prix AIDI Lumière 2021

Venise, 1971 / Tito Toso
Venise, 1973 / Pio Toso

Les frères Pio et Tito Toso sont tous deux nés à Venise. Ils obtiennent leur diplôme en architecture à Venise en 1998. En 1996, ils ouvrent leur studio de conception PIO&TITOTOSO. Ils travaillent dans le domaine de l’architecture, réalisant de nombreux projets au niveau national et international, et participent à divers concours. Ils collaborent également dans le domaine de l’aménagement et du design, travaillant avec des entreprises de renom dans le domaine de l’éclairage et de l’aménagement. Ils conçoivent des stands, des expositions, des magasins, des bureaux et des entrepôts pour diverses entreprises, en prenant en charge l’image et la conception graphique. Pio et Tito Toso ont obtenu de nombreuses distinctions, dont le « Design Plus » en 2016, le « Good Design Award » en 2009 et plusieurs Red Dot Design Awards. Ils ont participé à des expositions en Europe et aux États-Unis.

Principaux reconnaissances
1 Design Plus (2016)
3 Red Dot Award (2012, 2015, 2017)
1 Good Design Award (2009)

French:
Munich, 1932 – Milan, 2015

Né en Allemagne, mais universellement considéré comme l’un des principaux représentants du design Made in Italy : une grande partie de la carrière couronnée de nombreux prix de Richard Sapper est en effet liée à Milano, où, à partir de 1958 et pendant plus d’un demi-siècle, il a transformé la manière d’aborder le design avec son style anticonformiste et sa curiosité inaltérable. De nombreux projets laissés en héritage par le génie de Munich, comme Halley, l’une des premières tentatives d’adopter la LED dans une lampe de design. Pour rappeler la grande contribution de Sapper, il a reçu 10 Compassi d’Oro de 1960 à 1998, plus un Compasso d’Oro pour l’ensemble de sa carrière en 2014.

Principaux reconnaissances
10 Prix Compasso d’Oro (1960, 1962, 1964, 1967, 1987, 1991, 1995, x2 1998)
1 Prix Compasso d’Oro à la Carrière (2014)

Kunitachi, 1948

Originaire de Kunitachi, Tokyo, et initialement dédié à la peinture, c’est en Italie qu’il découvre sa vocation pour le design de produits. À partir des années 80, il entame sa carrière de designer, se distinguant particulièrement dans le domaine de l’éclairage et créant des icônes qui, encore aujourd’hui, étonnent par leur beauté et leur contemporanéité. Il alterna toujours sa présence entre l’Italie et le Japon, travaillant notamment pour Stilnovo, avec lequel il renouvelle aujourd’hui un lien jamais rompu, dans le signe de la continuité projetée avec les nombreux chefs-d’œuvre du passé réalisés pour la marque milanaise.

Principaux reconnaissances
18 IF Design Award (1984, x3 1991, 1992, 1993, x2 1994, 1995, 1999, 2004, x6 2005, 2007)
2 GOOD DESIGN – Prix du Ministère de l’Industrie, Japon (1989, 1996)
« Certificat d’excellence » au Salon International du Design d’Intérieur, Montréal.

Le groupe Linea Light, leader mondial de l’éclairage LED, a acquis Stilnovo en 2019 pour relancer la marque dans le monde contemporain et poursuivre une histoire commencée il y a plus de 70 ans. Avec l’approche pragmatique et innovante qui caractérise à la fois Stilnovo et Linea Light Group, le projet prévoit la réédition des magnifiques icônes du passé et l’implication de nouveaux designers pour le développement des futurs « appareils d’éclairage ».

Naples, 1936 | Paolo Viola
Palermo, 1921 – Milan, 2007 | Giuseppe Vito Oliveri
Milan, 1931 – Milan, 2019 | Alessandro Mendini

En 1947, Giuseppe Vito Oliveri, surnommé « Mario », commence son activité dans le studio de Marcello Nizzoli au 3, Via Rossini à Milan. Ensemble, ils développent des projets importants pour Olivetti et le groupe ENI. Lorsque Nizzoli quitte l’activité en 1965, Mario Oliveri fonde, avec Alessandro Mendini et Paolo Viola, le Studio Nizzoli Associati. Le siège du studio, le légendaire atelier de Nizzoli, reste un lieu d’expérimentation et de créativité. C’est ici qu’Alessandro Mendini commence sa carrière, un chemin qui le verra devenir un rénovateur du design industriel italien, primé internationalement, directeur de nombreuses revues d’architecture et auteur de projets architecturaux prestigieux ainsi que de produits devenus des icônes au fil du temps. Paolo Viola, ingénieur mais aussi urbaniste et architecte, se consacrera à l’urbanisme, aux bâtiments culturels et, surtout, aux ports et rives, une grande passion professionnelle de sa vie. Parmi les œuvres du Studio, on se souvient du projet d’urbanisme présenté en 1967 au concours international pour le district sud de la ville de Bratislava, qui a obtenu une Mention d’Honneur du jury.

Principales distinctions
3 Prix Compasso d’Oro (Alessandro Mendini – 1970, 1981, 2014)
1 Prix Européen d’Architecture (Alessandro Mendini – 2014)