Stilnovo, Italian lighting design since 1946

Milán, 1918 – Milán, 2002 / A. Castiglioni
Milán, 1913 – Milán, 1968 / P. G. Castiglioni

Arquitectos y diseñadores, los hermanos Achille y Pier Giacomo Castiglioni trabajaron juntos desde 1944 hasta 1968, aportando una inventiva única reconocida como un símbolo internacional del Made in Italy de éxito. Defensores de un diseño fuertemente centrado en la funcionalidad, a partir de los años 50, los dos hermanos (inicialmente tres, con el hermano mayor Livio, que dejará el estudio en 1954) tuvieron una extraordinaria ascensión. El minimalismo, la atención al detalle, el genio y la creatividad inigualables, siempre centrados en la resolución de un problema concreto y nunca en la autorreferencialidad, son las cualidades que acompañaron su trabajo durante varias décadas. Trabajando juntos hasta la prematura muerte de Pier Giacomo, los dos hermanos firmaron obras y arquitecturas capaces de revolucionar la historia de la arquitectura y el diseño. Ganadores de importantes premios, incluidos varios Premios Compasso d’Oro (un total de 12) y numerosas Medallas de Oro y Plata en la Triennale, objeto de monografías y retrospectivas en todo el mundo (famosa la dedicada a Achille en el MoMA de NY), se les considera uno de los diseñadores italianos más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Principales reconocimientos
Achille Castiglioni
8 Premios Compasso d’Oro (1955, 1960, 1962, 1964, 1967, 2x 1979, 1984)
1 Premio Compasso d’Oro a la Carrera (2020)
2 Gran Premio en la Triennale de Milán (1951, 1954)
2 Medallas de Oro en la Triennale de Milán (1957, 1960)
2 Medallas de Plata en la Triennale de Milán (1957, 1963)
1 Medalla de Bronce en la Triennale de Milán (1947)

Pier Giacomo Castiglioni
5 Premios Compasso d’Oro (1955, 1960, 1962, 1964, 1967)
2 Gran Premio en la Triennale de Milán (1951, 1954)
2 Medallas de Oro en la Triennale de Milán (1957, 1960)
2 Medallas de Plata en la Triennale de Milán (1957, 1963)
1 Medalla de Bronce en la Triennale de Milán (1947)

Milán, 1937

Antonio Macchi Cassia es sin duda uno de los diseñadores italianos más atentos al equilibrio entre creatividad, actualización tecnológica y factores productivos. Diplomado en ingeniería por la Escuela de Ingeniería Mecánica de Friburgo, Suiza, Macchi Cassia ha sido parte del mundo del diseño italiano desde la década de 1960. Veinticinco años de colaboración con Olivetti como consultor en el sector de Diseño Industrial contribuyen a formar su bagaje proyectual, con una importante convicción: el diseño es la rigurosa búsqueda de soluciones capaces de obtener el máximo provecho del presente. Por lo tanto, interpretará su trabajo como una profesión vinculada al proceso productivo y como un ejercicio intelectual en busca de calidad y rendimiento efectivo, concentrándose especialmente en productos y servicios para nuestra vida diaria y colectiva. Los resultados premian esta filosofía de diseño: varias veces ganador del 1er Premio Smau Industrial Design, Premio Compasso d’Oro a la Trayectoria, sus productos están presentes en la Colección Permanente del MoMA de Nueva York y en el Museo del Diseño de la Triennale de Milán.

Principales reconocimientos
1 Premio Smau Industrial Design (1980, 1983, 1984, 1993)
1 Premio Compasso d’Oro a la Trayectoria (2016)

Seregno, 1977

En 2004, tras graduarse en Diseño Industrial en el Politecnico di Milano, Brian Sironi comenzó a colaborar con arquitectos, diseñadores y artesanos profesionales del sector del diseño, como carpinteros, herreros, talladores y tapiceros. En 2007, continuó su formación en Estados Unidos y, tras regresar a Italia, fundó en 2009 el Studio Brian Sironi. Su trabajo se centra en la conexión entre el objeto y el usuario, la forma y la función, para mejorar la vida cotidiana de las personas, incluso en pequeños detalles o simples gestos. Nacido en 1979, Brian Sironi fue el diseñador más joven premiado en la XXII Edición del Compasso d’Oro, y su trayectoria profesional ya está llena de éxitos internacionales.

Mayores Reconocimientos
1 Premio Compasso d’Oro (2011)
2 Good Design Award (2011-2012)
1 IF Design – Gold Award (2010)
1 Red Dot Design Award (2011)
1 Premio Design dello stupore (2009) – Concorso Young&Design, Rima Editrice, Milano
Honorable Mention in I.D. Annual Design Review (2010)

Casalmaggiore, 1925 – Milan, 1988 / D.Aroldi
Milan, 1936 – Milan, 2011 / C.Aroldi

Nacido en 1925 en Casalmaggiore (CR), Danilo Aroldi se traslada con su familia a Milán en 1936, año en que nació su hermano Corrado. Durante las décadas de los cincuenta y sesenta, la ciudad de Milán se convierte en uno de los centros europeos más vibrantes en cuanto a gráficos, publicidad y diseño. Es precisamente en Milán, a principios de los años sesenta, cuando los dos hermanos fundan el estudio Danilo y Corrado Aroldi – Arquitectura y Diseño Industrial, firmando varios proyectos de diseño de productos que se incluyen en las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y de la Triennale de Milán, seleccionados para el Compasso d’Oro y expuestos en exposiciones en todo el mundo, en Francia, Rusia, Turquía, Japón y Estados Unidos.

Davide Oppizzi, diseñador suizo, es el fundador del estudio DCUBE design espaces lumière SA, una agencia especializada en proyectos de arquitectura, diseño e iluminación de alta gama con sede en Ginebra. Extremadamente versátil, su producción abarca desde la luz hasta el mobiliario, desde el diseño interior hasta la tecnología avanzada. Su estilo, a menudo inspirado en la naturaleza, hace guiños al diseño industrial con especial atención hacia la sostenibilidad y la experimentación de materiales, equilibrando tecnología y estética en cada creación. Marcas prestigiosas de todo el mundo han encargado a Davide Oppizzi proyectos capaces de reflejar la conexión entre el ser humano y la naturaleza circundante. A menudo, el diseño de iluminación está en el centro de su trabajo y sus investigaciones, representando una de las mayores pasiones del diseñador suizo, quien durante años ha aplicado con éxito sus principios en proyectos innovadores y productos para grandes marcas internacionales.

Principales Reconocimientos
1 Ideat Design Lighting (2021)
1 A’Design Award (2018)
1 MIAW Award (2017)
1 Red Dot Award (2016)
1 London Design Award – Silver (2015)
1 Interior Design Best of Year (2014)
1 ARCHIPRODUCTS Awards best of 2014
1 PIA Product Innovation Design Award (2013)

Innsbruck, 1917 – Milán, 2007

Arquitecto, diseñador y fotógrafo, fundador del célebre colectivo de diseño y arquitectura conocido como “Grupo Memphis” y activo entre 1981 y 1987, Ettore Sottsass Jr consigue expresar, a través de su estilo y su producción, las ideas emergentes del Controdesign, criticando abiertamente el estilo y el gusto común de la época y reaccionando mediante una experimentación casi total en materiales, formas y colores. Su creatividad y su genio inquieto hacen las fortuna de muchas marcas, en particular Olivetti, y le valen importantes reconocimientos, entre ellos tres Compasso d’Oro. Se recuerdan muchas grandes exposiciones dedicadas a él: en 1976, en el Cooper Hewitt de Nueva York y en el International Design Zentrum de Berlín, en el Centre Georges Pompidou de París en 1994 y 2003, en la Design Gallery Milano en 1988, 1993 y 1995, en el Suntory Museum de Ōsaka en 2000, en el Museo de Arte Decorativo de Colonia en 2004 y en el MART de Rovereto en 2005. Sus obras se conservan en las instituciones museísticas más prestigiosas del mundo.

Principales reconocimientos
3 Premios Compasso d’Oro (1959, 1970, 1989) 1 IF Design Award (1994)
1 Red Dot Design Award (2007) Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana (2001)
Medalla de Oro a los Beneméritos de la Cultura y del Arte (2005)

Palazzolo dello Stella, 1927 – Milán, 2012

Protagonista principal de la historia de la arquitectura contemporánea, altamente apreciada en todo el mundo por su talento creativo y, en particular, por su extraordinaria capacidad para recuperar los valores culturales del patrimonio histórico y del entorno urbano.
Particularmente dedicada al tema del diseño de exposiciones y restauración arquitectónica, a lo largo de su larga carrera ganó numerosos premios, incluido el prestigioso Premio Imperial de Arquitectura otorgado por la Japan Art Association de Tokio. Poco antes de su fallecimiento en Milán a la edad de 84 años, recibió el premio a toda su carrera otorgado por la Triennale. En una nota oficial de condolencias, el entonces presidente de la República, Giorgio Napolitano, recordó a Gae Aulenti como «una protagonista principal de la historia de la arquitectura contemporánea, altamente apreciada en todo el mundo por su talento creativo y, en particular, por su extraordinaria capacidad para recuperar los valores culturales del patrimonio histórico y del entorno urbano». Como testimonio de su enorme legado artístico y en su memoria para las futuras generaciones, la gran plaza circular ubicada en el centro del complejo de la Torre Unicredit en Milán lleva su nombre.

Principales premios
Premio Imperial (1991)
Marble Architectural Awards (2007)
Medalla de oro a la carrera en la Triennale de Milán (2012)

Milán, 1937

Alumno de Gio Ponti, Ernesto Nathan Rogers y Vittorio Gregotti, se gradúa en Arquitectura en el Politécnico de Milán. Como profesional independiente ha tenido la oportunidad de expresarse en los más variados campos de diseño: desde la arquitectura, la urbanística, el diseño urbano hasta el diseño de producto. Son suyos prestigiosos proyectos realizados en Milán, Roma, Madonna di Campiglio, Porto Cervo, Benghazi, Misurata, Trípoli, Yeda, París, Cannes, Lyon, Yaoundé, Londres, Nueva York.

Principales reconocimientos
Premio VIA otorgado por la Asociación de Industrias y Diseño Francés (2007)

Milán, 1930 – Milán, 1971

Cesare “Joe” Colombo, con su estilo, definido como “futurible”, caracterizado por figuras originales inspiradas en diversas influencias, sistemas de mobiliario dinámicos y el uso de metales y colores vivos, contribuyó a modificar la vida cotidiana, los usos y costumbres de los italianos y más allá. Formado en la Academia de Bellas Artes de Brera, inicialmente comenzó una carrera en el sector artístico, uniéndose al Movimiento Nuclear y participando en diversas exposiciones de artistas como Enrico Baj, Sergio Dangelo, Lucio Fontana y Bruno Munari. Comienza a dedicarse a la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de productos a partir de 1961 y, tres años después, abre un estudio de diseño en Milán. Es el comienzo de una carrera llena de éxitos y prestigiosos reconocimientos, lamentablemente interrumpida a los 41 años por un ataque al corazón. Colombo contribuyó a redefinir la figura del diseñador industrial en la Italia de los años 60: en cada uno de sus proyectos se destaca un interés totalmente innovador por la dimensión cinética y por el cambio y la transformabilidad de los objetos y los espacios a lo largo del tiempo. Aún hoy, casi cincuenta años después de su muerte, sus productos más icónicos siguen sorprendiendo.

Principales reconocimientos
2 Premios Compasso d’Oro (1967, 1970)
1 Medalla de Oro en la Triennale de Milán (1964)
1 Primer Premio en el SMAU de Milán (1971)

Milán, 1932 – Milán, 1991 / J.De Pas
Milán, 1935 / D.D’Urbino
Milán, 1936 / P.Lomazzi

Desde la fundación de su “Studio De Pas, D’Urbino, Lomazzi” (o Studio DDL) en 1966, los tres diseñadores se han destacado sobre todo por un estilo anticonvencional de inspiración pop, reconocible en muchos de sus objetos de mobiliario. Han colaborado con las principales empresas del sector del mobiliario, obteniendo el prestigioso Premio Compasso d’Oro en 1979. La producción del Studio DDL está documentada en la literatura histórica sobre el diseño italiano y en las principales publicaciones internacionales de arquitectura y diseño industrial. Numerosas obras se encuentran en las colecciones permanentes de diseño en varios museos del mundo y han sido seleccionadas para exposiciones itinerantes sobre el diseño italiano. El Studio continúa operando incluso después de la muerte de De Pas, trabajando en el diseño de arquitectura, objetos, instalaciones, mobiliario y en el ámbito urbanístico, combinando la actividad de diseño con la cultural y pedagógica.

Principales reconocimientos
1 Premio Compasso d’Oro (1979)
1 Premio Compasso d’Oro a la Trayectoria (otorgado a D’Urbino y Lomazzi, 2018)

Milán, 1911 – Lierna, 1979

Famoso arquitecto y diseñador italiano, Livio es el mayor de los hermanos Castiglioni, el hijo primogénito del escultor Giannino Castiglioni. Se graduó en 1936 en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán y, cuatro años después, en 1938, comenzó su carrera en el campo de la arquitectura y el diseño de productos con su hermano Pier Giacomo y su compañero de estudios Luigi Caccia Dominioni. Co-fundador de ADI en 1956, junto con sus hermanos Achille y Pier Giacomo (la Asociación para el Diseño Industrial, de la que fue presidente de 1959 a 1960) y creador del premio Compasso d’Oro, en 1960 Livio Castiglioni decidió independizarse y dedicarse al diseño de iluminación, trabajando con algunas de las marcas de iluminación más conocidas de la época, incluyendo Stilnovo. Paralelamente, colaboró con Phonola y, durante dos décadas, con Brionvega. En 1972, abrió un estudio con su hijo Piero, intensificando su interés por el diseño de iluminación y firmando importantes proyectos de iluminación para exposiciones, galerías de arte, tiendas y hoteles.

Treviso, 1976

Nacido en Treviso el 28 de noviembre de 1976, Mirco Crosatto se está consolidando como uno de los diseñadores de producto en el campo de la iluminación más capaces e innovadores, siempre atento a las tendencias y desarrollos tecnológicos más recientes en el mundo de la iluminación técnica. En Linea Light Group desde 1997, hoy en día, además de ser responsable del departamento R&D, diseña y supervisa personalmente la evolución de muchos productos dentro de la empresa. A lo largo de su carrera, ha colaborado con varios diseñadores y figuras destacadas y mantiene una relación constante con los grandes maestros del Made in Italy que han hecho historia en Stilnovo y/o con sus respectivos herederos en las reediciones de sus mayores éxitos. Para Stilnovo, Mirco Crosatto ha firmado varias creaciones de gran relevancia, famosas también gracias a los Premios Internacionales que han recibido. Como Reflexio, que ganó el prestigioso IF Design Award en 2018; o Lama, Mr. Magoo y la lámpara de pie Tablet, que han ganado el Red Dot Award. Entre los productos más apreciados en el mercado, se encuentra la lámpara Diphy, premiada con el Red Dot Award en 2017, incluida en los AIT Trend ese mismo año y distinguida con una Mención de Honor al Compasso d’Oro ADI en 2018; por último, la lámpara semiesférica Demì y la lámpara acústica Derby, premiadas ambas con el Red Dot Award en 2019.

Principales reconocimientos
1 Mención de Honor al Premio Compasso d’Oro (2018)
5 Red Dot Award (2011, 2015, 2017, 2018, 2019)
1 IF Design Award (2018)

Lierna, 1944

Pietro Maria Castiglioni, conocido como Piero, se graduó en arquitectura en Milán en 1970 y ha dedicado casi toda su carrera al lighting design, encargándose del diseño de la iluminación de edificios, galerías de arte, museos, áreas urbanas, iluminación pública y exterior, viviendas privadas y showrooms.
«Electricista antes que arquitecto», como le gusta definirse, Piero Castiglioni es hoy considerado uno de los máximos exponentes mundiales del Lighting Design. Sus éxitos son la consecuencia directa de una larga investigación llevada a cabo en el campo, gracias a una sólida cultura técnico-científica, un enfoque empírico y una curiosidad fuera de lo común. Inicialmente colaborador de su padre Livio, con quien se asocia en 1972 y de quien hereda la pasión por la luz, su actividad de varias décadas tanto en el campo del diseño como del diseño de producto ha contribuido enormemente a aumentar la importancia y el reconocimiento del rol del lighting designer, cuestionando muchas de las prácticas comunes y proponiendo conceptos más adecuados a la dimensión contemporánea, con la conciencia de que el tema de la luz puede ser realmente pensado de otra manera. Hay más de mil proyectos de iluminación en todo el mundo que llevan la firma de Piero Castiglioni. Solo para mencionar algunos: el Museo d’Orsay, el Palazzo Grassi en Venecia, la Galleria Vittorio Emanuele en Milán, la Sala dei Corazzieri en el Palacio del Quirinale en Roma, el Centre Georges Pompidou, Spasa na Krovi en San Petersburgo, el Complejo Garibaldi en Porta Nuova en Milán, el Museo Groninger en los Países Bajos, el Museo de Bretaña – Champs Libres en Rennes, la Ópera de la Bastilla en París.

Principales reconocimientos
Premio “Design de Ambientes 98/99
Primer premio ECC Design Award (2019)
Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana (2020)
Premio AIDI Luz 2021

Venecia, 1971 / Tito Toso
Venecia, 1973 / Pio Toso

Los hermanos Pio y Tito Toso nacen ambos en Venecia. En Venecia se graduan en arquitectura en 1998. En 1996 abren su estudio de diseño PIO&TITOTOSO. Trabajan en el campo de la arquitectura, realizando numerosos proyectos a nivel nacional e internacional y participan en varios concursos. Además, colaboran en el campo del mobiliario y el diseño, trabajando con importantes empresas en el campo de la iluminación y el mobiliario. Diseñan stands, exposiciones, tiendas, oficinas y almacenes para diversas empresas, encargándose de la imagen y la gráfica. Pio y Tito Toso han obtenido numerosos premios, incluido el “Design Plus” en 2016, el “Good Design Award” en 2009 y varios Red Dot Design Award. Han participado en exposiciones en Europa y Estados Unidos.

Principales reconocimientos
1 Design Plus (2016)
3 Red Dot Award (2012, 2015, 2017)
1 Good Design Award (2009)

Múnich, 1932 – Milán, 2015

Alemán de nacimiento, pero considerado universalmente uno de los principales exponentes del diseño Made in Italy: gran parte de la exitosa y premiada carrera de Richard Sapper está vinculada a Milán, donde, desde 1958 y durante más de medio siglo, cambió la forma de entender el diseño con su estilo anticonformista y su inquebrantable curiosidad. Son muchos los proyectos legados por el genio de Múnich, como Halley, uno de los primeros intentos de adaptar el LED en una lámpara de diseño. Para recordar su gran contribución, recibió 10 Compassi d’Oro desde 1960 hasta 1998, además de un Compasso d’Oro a la Trayectoria en 2014.

Principales reconocimientos
10 Premios Compasso d’Oro (1960, 1962, 1964, 1967, 1987, 1991, 1995, x2 1998)
1 Premio Compasso d’Oro a la Trayectoria (2014)

Kunitachi, 1948

Nativo de Kunitachi, Tokio, y inicialmente dedicado a la pintura, en Italia descubre su vocación por el diseño de productos. A partir de los años 80 comienza su carrera como diseñador, destacándose especialmente en iluminación y creando iconos que hoy en día siguen sorprendiendo por su belleza y contemporaneidad. Siempre alternará su presencia entre Italia y Japón, trabajando – entre otros – para Stilnovo, con el cual hoy retoma un vínculo que nunca se rompió, bajo el signo de la continuidad proyectual con los numerosos grandes logros del pasado realizados para la marca milanesa.

Principales reconocimientos
18 IF Design Award (1984, x3 1991, 1992, 1993, x2 1994, 1995, 1999, 2004, x6 2005, 2007)
2 GOOD DESIGN – Premio del Ministerio de Industria, Japón (1989, 1996)
«Certificat d’excellence» en el Salón Internacional del Diseño de Interiores, Montreal.

Linea Light Group, líder mundial en iluminación LED, adquirió Stilnovo en 2019 para relanzar la marca en el mundo contemporáneo y continuar una historia que comenzó hace más de 70 años.
Con el enfoque pragmático e innovador que caracteriza tanto a Stilnovo como a Linea Light Group, el proyecto prevé la reedición de las magníficas iconos del pasado y la participación de nuevos diseñadores en el desarrollo de los futuros “dispositivos de iluminación”.

Nápoles, 1936 | Paolo Viola
Palermo, 1921 – Milán, 2007 | Giuseppe Vito Oliveri
Milán, 1931 – Milán, 2019 | Alessandro Mendini

En 1947, Giuseppe Vito Oliveri, conocido como «Mario», comienza su actividad en el estudio de Marcello Nizzoli en Via Rossini 3 en Milán. Junto con Nizzoli, desarrollan importantes proyectos para Olivetti y el grupo ENI. Cuando Nizzoli dejó la actividad en 1965, Mario Oliveri fundó, junto con Alessandro Mendini y Paolo Viola, el Studio Nizzoli Associati. La sede del estudio, el legendario taller de Nizzoli, sigue siendo un lugar de experimentación y creatividad. Fue aquí donde Alessandro Mendini comenzó su carrera, un camino que lo llevaría a convertirse en un renovador del diseño industrial italiano, galardonado internacionalmente, director de numerosas revistas de arquitectura y autor de prestigiosos proyectos arquitectónicos y productos que se convertirían en íconos con el paso del tiempo. Paolo Viola, ingeniero pero también urbanista y arquitecto, se dedicó al diseño urbano, edificios para la cultura y, especialmente, puertos y paseos marítimos, una gran pasión de su vida profesional. Entre las obras del estudio, se recuerda el proyecto urbanístico presentado en 1967 al concurso internacional para el distrito sur de la ciudad de Bratislava, que obtuvo una Mención de Honor del jurado.

Principales reconocimientos
3 Premios Compasso d’Oro (Alessandro Mendini – 1970, 1981, 2014)
1 Premio Europeo de Arquitectura (Alessandro Mendini – 2014)