Stilnovo, Italian lighting design since 1946.

Mailand, 1918 – Mailand, 2002 / A. Castiglioni
Mailand, 1913 – Mailand, 1968 / P. G. Castiglioni

Architekten und Designer, die Brüder Achille und Pier Giacomo Castiglioni arbeiteten von 1944 bis 1968 zusammen und brachten eine einzigartige Erfindungskraft ein, die als internationales Symbol für das erfolgreiche Made in Italy anerkannt wurde. Befürworter eines Designs, das stark auf Funktionalität ausgerichtet war, erlebten die beiden Brüder ab den 1950er Jahren (anfangs zu dritt, mit dem älteren Bruder Livio, der das Studio 1954 verlassen wird) einen außergewöhnlichen Aufstieg. Der Minimalismus, die Liebe zum Detail, das Genie und die unvergleichliche Kreativität, die stets auf die Lösung eines konkreten Problems fokussiert und niemals auf Selbstreferentialität ausgerichtet war, sind die Qualitäten, die ihre jahrzehntelange Arbeit begleiteten. Bis zum frühen Tod von Pier Giacomo arbeiteten die beiden Brüder zusammen und unterzeichneten gemeinsam Werke und Architektur, die die Geschichte der Architektur und des Designs revolutionieren konnten. Sie gewannen wichtige Auszeichnungen, darunter mehrere Compasso d’Oro-Preise (insgesamt 12) und zahlreiche Silber- und Goldmedaillen der Triennale, und waren Gegenstand von Monographien und Retrospektiven auf der ganzen Welt (berühmt ist die dem Achille gewidmete im MoMA in NY). Sie gelten als einer der wichtigsten und einflussreichsten italienischen Designer aller Zeiten.

Hauptauszeichnungen
Achille Castiglioni
8 Compasso d’Oro-Preise (1955, 1960, 1962, 1964, 1967, 2x 1979, 1984)
1 Compasso d’Oro für das Lebenswerk (2020)
2 Grand Prix der Triennale von Mailand (1951, 1954)
2 Goldmedaillen der Triennale von Mailand (1957, 1960)
2 Silbermedaillen der Triennale von Mailand (1957, 1963)
1 Bronzemedaille der Triennale von Mailand (1947)

Pier Giacomo Castiglioni
5 Compasso d’Oro-Preise (1955, 1960, 1962, 1964, 1967)
2 Grand Prix der Triennale von Mailand (1951, 1954)
2 Goldmedaillen der Triennale von Mailand (1957, 1960)
2 Silbermedaillen der Triennale von Mailand (1957, 1963)
1 Bronzemedaille der Triennale von Mailand (1947)

Mailand, 1937

Antonio Macchi Cassia ist sicherlich einer der italienischen Designer, der am meisten auf das Gleichgewicht zwischen Kreativität, technologischer Aktualisierung und Produktionsfaktoren achtet. Er hat Ingenieurwissenschaften an der Fakultät für Maschinenbau in Freiburg, Schweiz, studiert und ist seit den sechziger Jahren im italienischen Design tätig. Fünfundzwanzig Jahre Zusammenarbeit mit Olivetti als Berater für den Bereich Industriedesign haben sein projektbezogenes Wissen geformt, mit einer wichtigen Überzeugung: Design ist die rigorose Suche nach Lösungen, die das Maximum aus der Gegenwart herausholen. Daher wird er seine Arbeit als einen Beruf verstehen, der im Produktionsprozess verankert ist, und als eine intellektuelle Übung auf der Suche nach Qualität und effektiver Leistung, wobei er sich besonders auf Produkte und Dienstleistungen für unser tägliches und gemeinsames Leben konzentriert. Die Ergebnisse belohnen diese Designphilosophie: mehrfacher Gewinner des 1. Preises Smau Industrial Design, Compasso d’Oro für das Lebenswerk, seine Produkte sind in der Permanent Collection des MoMA in New York und im Designmuseum der Triennale in Mailand vertreten.

Wesentliche Auszeichnungen
1 Smau Industrial Design Preis (1980, 1983, 1984, 1993)
1 Compasso d’Oro für das Lebenswerk (2016)

Seregno, 1977

Im Jahr 2004, nach seinem Abschluss in Industriedesign am Politecnico di Milano, begann Brian Sironi mit Architekten, Designern und Fachhandwerkern in der Designbranche zusammenzuarbeiten, darunter Schreiner, Schmiede, Graveure und Polsterer. Im Jahr 2007 setzte er seine Ausbildung in den Vereinigten Staaten fort und gründete nach seiner Rückkehr nach Italien im Jahr 2009 das Studio Brian Sironi. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Verbindung zwischen Objekt und Benutzer, Form und Funktion, um das tägliche Leben der Menschen zu verbessern – selbst in kleinen Details oder einfachen Gesten. Geboren 1979, war Brian Sironi der jüngste Designer, der bei der XXII. Ausgabe des Compasso d’Oro ausgezeichnet wurde, und seine berufliche Laufbahn ist bereits von internationalen Erfolgen geprägt.

Wichtigste Auszeichnungen
1 Preis Compasso d’Oro (2011)
2 Good Design Award (2011-2012)
1 IF Design – Gold Award (2010)
1 Red Dot Design Award (2011)
1 Preis Design dello stupore (2009) – Concorso Young&Design, Rima Editrice, Milano
Honorable Mention in I.D. Annual Design Review (2010)

Casalmaggiore, 1925 – Milan, 1988 / D.Aroldi
Milan, 1936 – Milan, 2011 / C.Aroldi

1925 in Casalmaggiore (CR) geboren, zieht Danilo Aroldi 1936 mit seiner Familie nach Mailand, dem Jahr, in dem sein Bruder Corrado geboren wurde. In den fünfziger und sechziger Jahren wird Mailand zu einem der lebendigsten Zentren Europas in Bezug auf Grafik, Werbung und Design. Genau in Mailand gründen die beiden Brüder zu Beginn der sechziger Jahre das Studio Danilo und Corrado Aroldi – Architektur und Industriedesign, das einige Produktdesign-Projekte signiert, die in die ständigen Sammlungen des MoMA in New York und der Triennale von Mailand aufgenommen wurden, für den Compasso d’Oro nominiert und in Ausstellungen weltweit, in Frankreich, Russland, der Türkei, Japan und den USA ausgestellt wurden.

Davide Oppizzi, ein Schweizer Designer, ist der Gründer des Studios DCUBE design espaces lumière SA, einer Agentur, die auf hochwertige Architektur-, Design- und Beleuchtungsprojekte mit Sitz in Genf spezialisiert ist. Sehr vielseitig, erstreckt sich seine Arbeit von Beleuchtung über Möbel bis hin zu Interior Design und High-Tech. Sein Stil, oft von der Natur inspiriert, nimmt Anleihen beim Industriedesign und legt besonderen Wert auf Nachhaltigkeit und die Experimentierung mit Materialien, wobei er in jeder Kreation Technologie und Ästhetik in Einklang bringt. Weltweit haben renommierte Marken Davide Oppizzi mit Projekten beauftragt, die die Verbindung zwischen dem Menschen und seiner umgebenden Natur widerspiegeln. Oft im Mittelpunkt seiner Arbeit und Forschung steht das Lighting Design, eine der größten Leidenschaften des Schweizer Designers, der seit Jahren die Prinzipien dieses Fachs in innovative Projekte und Produkte für große internationale Marken umsetzt.

Wichtige Auszeichnungen
1 Ideat Design Lighting (2021)
1 A’Design Award (2018)
1 MIAW Award (2017)
1 Red Dot Award (2016)
1 London Design Award – Silver (2015)
1 Interior Design Best of Year (2014)
1 ARCHIPRODUCTS Awards best of 2014
1 PIA Product Innovation Design Award (2013)

Innsbruck, 1917 – Mailand, 2007

Architekt, Designer und Fotograf, Gründer des berühmten Design- und Architekturkollektivs „Memphis-Gruppe“ und aktiv zwischen 1981 und 1987, gelingt es Ettore Sottsass Jr., durch seinen Stil und seine Produktion die aufkommenden Ideen des Controdesigns auszudrücken, indem er offen den Stil und den Geschmack seiner Zeit kritisiert und auf nahezu vollständige Experimente mit Materialien, Formen und Farben reagiert. Seine Kreativität und sein unruhiger Genius bringen den Erfolg vieler Marken, insbesondere Olivetti, und verschaffen ihm wichtige Auszeichnungen, darunter drei Compasso d’Oro. Zahlreiche große Ausstellungen wurden ihm gewidmet: 1976 im Cooper Hewitt in New York und im International Design Zentrum in Berlin, im Centre Georges Pompidou in Paris 1994 und 2003, in der Design Gallery Milano 1988, 1993 und 1995, im Suntory Museum in Ōsaka 2000, im Museum für Angewandte Kunst in Köln 2004 und im MART in Rovereto 2005. Seine Werke werden in den renommiertesten Museen der Welt aufbewahrt.

Wesentliche Auszeichnungen
3 Compasso d’Oro (1959, 1970, 1989) 1 IF Design Award (1994)
1 Red Dot Design Award (2007) Großoffizier des Ordens „Al Merito della Repubblica Italiana“ (2001)
Goldmedaille für Verdienste um Kultur und Kunst (2005)

Palazzolo dello Stella, 1927 – Mailand, 2012

Eine führende Figur in der Geschichte der zeitgenössischen Architektur, weltweit hochgeschätzt für ihr kreatives Talent und insbesondere für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, die kulturellen Werte des historischen Erbes und der urbanen Umwelt zu bewahren.
Besonders der Ausstellungsdesign und der architektonischen Restaurierung gewidmet, gewann sie im Laufe ihrer langen Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter den prestigeträchtigen Imperial Prize for Architecture, verliehen von der Japan Art Association in Tokio. Kurz vor ihrem Tod in Mailand im Alter von 84 Jahren wurde ihr der Preis für ihr Lebenswerk von der Triennale verliehen. In einer offiziellen Kondolenznotiz erinnerte der damalige Präsident der Republik Giorgio Napolitano an Gae Aulenti als „eine führende Figur in der Geschichte der zeitgenössischen Architektur, weltweit hochgeschätzt für ihr kreatives Talent und insbesondere für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, die kulturellen Werte des historischen Erbes und der urbanen Umwelt zu bewahren“. Zu ihrem riesigen künstlerischen Erbe und in ihrem Andenken für zukünftige Generationen wurde der große Kreisplatz im Zentrum des Unicredit Tower-Komplexes in Mailand nach ihr benannt.

Wichtige Auszeichnungen
Imperial Prize (1991)
Marble Architectural Awards (2007)
Goldmedaille für das Lebenswerk bei der Triennale di Milano (2012)

Mailand, 1937

Schüler von Gio Ponti, Ernesto Nathan Rogers und Vittorio Gregotti, er schloss sein Architekturstudium am Politecnico di Milano ab. Als unabhängiger Freiberufler hatte er die Möglichkeit, sich in den unterschiedlichsten Projektbereichen auszudrücken: von Architektur über Stadtplanung, Urban Design bis hin zum Produktdesign. Zu seinen prestigeträchtigen Projekten gehören Arbeiten in Mailand, Rom, Madonna di Campiglio, Porto Cervo, Benghazi, Misurata, Tripolis, Dschidda, Paris, Cannes, Lyon, Yaoundé, London, New York.

Wesentliche Auszeichnungen
VIA-Preis, verliehen von der französischen Industrie- und Designvereinigung (2007)

Mailand, 1930 – Mailand, 1971

Cesare “Joe” Colombo mit seinem als „zukunftsorientiert“ bezeichneten Stil, der durch originelle Formen aus unterschiedlichsten Inspirationen, dynamische Möbelsysteme und den Einsatz von Metallen und lebendigen Farben geprägt ist, hat dazu beigetragen, die Alltagsrealität, die Gebräuche und die Lebensweise der Italiener und darüber hinaus zu verändern. Ausgebildet an der Akademie der Schönen Künste in Brera, begann er zunächst eine Karriere im künstlerischen Bereich, trat der Bewegung Nucléaire bei und nahm an verschiedenen Ausstellungen mit Künstlern wie Enrico Baj, Sergio Dangelo, Lucio Fontana und Bruno Munari teil. Ab 1961 widmete er sich der Architektur, Innenarchitektur und Produktdesign und eröffnete drei Jahre später ein Designstudio in Mailand. Dies markierte den Beginn einer erfolgreichen Karriere, die leider mit nur 41 Jahren durch einen Herzinfarkt unterbrochen wurde. Colombo trug dazu bei, die berufliche Figur des Industriedesigners im Italien der 1960er Jahre neu zu definieren: In jedem seiner Projekte zeichnete sich ein ganz innovatives Interesse an der kinetischen Dimension sowie an der Veränderbarkeit und der Transformierbarkeit von Objekten und Räumen im Laufe der Zeit ab. Noch heute, fast fünfzig Jahre nach seinem Tod, erstaunen seine ikonischsten Produkte weiterhin.

Wesentliche Auszeichnungen
2 Compasso d’Oro Preise (1967, 1970)
1 Goldmedaille auf der Triennale di Milano (1964)
1 erster Preis beim SMAU in Mailand (1971)

Mailand, 1932 – Mailand, 1991 / J.De Pas
Mailand, 1935 / D.D’Urbino
Mailand, 1936 / P.Lomazzi

Seit der Gründung ihres „Studio De Pas, D’Urbino, Lomazzi“ (oder Studio DDL) im Jahr 1966 haben sich die drei Designer vor allem durch einen unkonventionellen, pop-inspirierten Stil einen Namen gemacht, der in vielen ihrer Möbelstücke erkennbar ist. Sie haben mit den größten Unternehmen der Möbelbranche zusammengearbeitet und den prestigeträchtigen Compasso d’Oro im Jahr 1979 gewonnen. Die Arbeiten des Studio DDL sind in der historischen Literatur über italienisches Design sowie in den wichtigsten internationalen Veröffentlichungen zu Architektur und Industriedesign dokumentiert. Viele Werke befinden sich in den ständigen Designsammlungen verschiedener Museen weltweit und wurden für Wanderausstellungen zum italienischen Design ausgewählt. Das Studio arbeitet auch nach dem Tod von De Pas weiterhin an Architekturprojekten, Objekten, Ausstattungen, Möbeln und im urbanistischen Bereich und verbindet gestalterische Tätigkeiten mit kulturellen und pädagogischen Aktivitäten.

Wesentliche Auszeichnungen
1 Compasso d’Oro Preis (1979)
1 Compasso d’Oro für das Lebenswerk (verliehen an D’Urbino und Lomazzi, 2018)

Mailand, 1911 – Lierna, 1979

Bekannter italienischer Architekt und Designer, Livio ist der älteste der Castiglioni-Brüder, der Erstgeborene des Bildhauers Giannino Castiglioni. Er absolvierte 1936 die Fakultät für Architektur am Politecnico di Milano und begann vier Jahre später, 1938, mit seinem Bruder Pier Giacomo und seinem Studienkollegen Luigi Caccia Dominioni seine Karriere im Bereich Architektur und Produktdesign. Mitbegründer des ADI im Jahr 1956 zusammen mit seinen Brüdern Achille und Pier Giacomo (der Vereinigung für Industriedesign, deren Präsident er von 1959 bis 1960 war) und Erfinder des Compasso d’Oro-Preises, entschied sich Livio Castiglioni 1960, sich selbstständig zu machen und sich dem Lighting Design zu widmen. Er arbeitete mit den bekanntesten Beleuchtungsmarken der Zeit zusammen, darunter Stilnovo. Parallel dazu arbeitete er mit Phonola und zwei Jahrzehnten lang mit Brionvega zusammen. 1972 eröffnete er ein Studio mit seinem Sohn Piero, intensivierte sein Interesse für Lighting Design und entwarf bedeutende Beleuchtungskonzepte für Ausstellungen, Kunstgalerien, Geschäfte und Hotels.

Treviso, 1976

Geboren in Treviso am 28. November 1976, setzt sich Mirco Crosatto als einer der fähigsten und innovativsten Produktdesigner im Bereich der Beleuchtung durch, stets aufmerksam auf die neuesten Trends und technologischen Entwicklungen in der Beleuchtungstechnik.
Seit 1997 bei Linea Light Group tätig, ist er heute neben seiner Verantwortung für die Abteilung R&D auch persönlich verantwortlich für das Design und die Weiterentwicklung vieler Produkte innerhalb des Unternehmens. In seiner Tätigkeit hat er mit verschiedenen Designern und prominente Persönlichkeiten zusammengearbeitet und steht in ständigem Kontakt mit den großen Meistern des Made in Italy, die die Geschichte von Stilnovo geschrieben haben und/oder deren Erben bei den Neuauflagen ihrer größten Erfolge. Für Stilnovo hat Mirco Crosatto mehrere herausragende Kreationen unterschrieben, die auch dank der internationalen Auszeichnungen, die ihnen verliehen wurden, berühmt sind. Wie Reflexio, das den prestigeträchtigen IF Design Award 2018 gewonnen hat; oder Lama, Mr. Magoo und die Stehleuchte Tablet, die den Red Dot Award erhalten haben. Zu den beliebtesten Produkten auf dem Markt zählt die Lampe Diphy, die mit dem Red Dot Award 2017 ausgezeichnet wurde, im selben Jahr in die AIT Trend aufgenommen und mit einer Ehrenauszeichnung des Compasso d’Oro ADI 2018 geehrt wurde; nicht zuletzt die halbkugelförmige Lampe Demì und die schallabsorbierende Lampe Derby, die beide mit dem Red Dot Award 2019 ausgezeichnet wurden.

Wesentliche Auszeichnungen
1 Ehrenauszeichnung beim Compasso d’Oro (2018)
5 Red Dot Award (2011, 2015, 2017, 2018, 2019)
1 IF Design Award (2018)

Lierna, 1944

Pietro Maria Castiglioni, genannt Piero, hat 1970 in Mailand Architektur studiert und fast seine gesamte Karriere dem Lighting Design gewidmet. Er hat die Beleuchtung von Gebäuden, Kunstgalerien, Museen, städtischen Bereichen, öffentlicher und Außenbeleuchtung, privaten Wohnungen und Showrooms gestaltet.
„Elektriker bevor Architekt“, wie er sich gerne selbst bezeichnet, gilt Piero Castiglioni heute als einer der weltweit führenden Experten im Lighting Design. Seine Erfolge sind die direkte Folge einer langen Forschung, die er auf dem Feld durchgeführt hat, dank einer soliden technisch-wissenschaftlichen Kultur, einer empirischen Herangehensweise und einer außergewöhnlichen Neugier. Zunächst als Mitarbeiter seines Vaters Livio tätig, dem er 1972 beitrat und von dem er die Leidenschaft für Licht erbte, hat seine jahrzehntelange Tätigkeit sowohl im Bereich der Planung als auch im Produktdesign erheblich dazu beigetragen, die Bedeutung und Anerkennung des Berufs des Lighting Designers enorm zu steigern, viele gängige Praktiken zu hinterfragen und Konzepte vorzuschlagen, die besser zur zeitgenössischen Dimension passen. Er war sich bewusst, dass das Thema Licht wirklich anders gedacht werden kann. Mehr als tausend Beleuchtungsprojekte weltweit tragen die Unterschrift von Piero Castiglioni. Nur einige Beispiele: das Musée d’Orsay, Palazzo Grassi in Venedig, die Galleria Vittorio Emanuele in Mailand, der Sala dei Corazzieri im Palazzo del Quirinale in Rom, das Centre Georges Pompidou, Spasa na Krovi in St. Petersburg, der Garibaldi-Komplex in Porta Nuova in Mailand, das Groninger Museum in den Niederlanden, das Museum für Bretagne – Champs Libres in Rennes, die Opéra Bastille in Paris.

Wichtige Auszeichnungen
Preis “Design de Ambientes 98/99
Erster Preis des ECC Design Award (2019)
Großoffizier des Ordens des Verdienste der Italienischen Republik (2020)
AIDI Lichtpreis 2021

Venedig, 1971 / Tito Toso
Venedig, 1973 / Pio Toso

Die Brüder Pio und Tito Toso wurden beide in Venedig geboren. Sie haben 1998 ihr Architekturstudium in Venedig abgeschlossen. 1996 gründeten sie das Designbüro PIO&TITOTOSO. Sie arbeiten im Bereich Architektur und haben zahlreiche Projekte im nationalen und internationalen Bereich realisiert und an verschiedenen Wettbewerben teilgenommen. Sie arbeiten auch im Bereich Möbel und Design, indem sie mit wichtigen Unternehmen aus der Beleuchtungs- und Möbelbranche zusammenarbeiten. Sie entwerfen Stände, Ausstellungen, Geschäfte, Büros und Lagerhäuser für verschiedene Firmen und kümmern sich um das Image und das Grafikdesign. Pio und Tito Toso haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter der „Design Plus“ im Jahr 2016, der „Good Design Award“ im Jahr 2009 und mehrere Red Dot Design Awards. Sie haben an Ausstellungen in Europa und den USA teilgenommen.

Wesentliche Auszeichnungen
1 Design Plus (2016)
3 Red Dot Award (2012, 2015, 2017)
1 Good Design Award (2009)

German:
München, 1932 – Mailand, 2015

In München geboren, aber weltweit als einer der führenden Vertreter des Made-in-Italy-Designs anerkannt: Ein großer Teil der preisgekrönten Karriere von Richard Sapper ist tatsächlich mit Mailand verbunden, wo er ab 1958 und über ein halbes Jahrhundert hinweg die Art und Weise, Design zu verstehen, mit seinem unkonventionellen Stil und seiner unermüdlichen Neugier verändert hat. Viele Projekte hinterließ der Münchener Genie, wie Halley, einen der ersten Versuche, LED in einer Designlampe zu integrieren. Um den großen Beitrag von Sapper zu würdigen, erhielt er 10 Compassi d’Oro von 1960 bis 1998 sowie einen Compasso d’Oro für seine Karriere im Jahr 2014.

Wichtige Auszeichnungen
10 Compasso d’Oro Awards (1960, 1962, 1964, 1967, 1987, 1991, 1995, x2 1998)
1 Compasso d’Oro Award für seine Karriere (2014)

Kunitachi, 1948

Geboren in Kunitachi, Tokio, und zunächst der Malerei gewidmet, entdeckt er in Italien seine Berufung im Produktdesign. Ab den 1980er Jahren beginnt er seine Karriere als Designer, wobei er vor allem im Bereich Beleuchtung hervortritt und Ikonen schafft, die noch heute durch ihre Schönheit und Modernität verblüffen. Er wird stets zwischen Italien und Japan pendeln und unter anderem für Stilnovo arbeiten, mit dem er heute ein Band wiederaufnimmt, das nie wirklich gerissen ist, im Zeichen der projektierten Kontinuität mit den vielen Meisterwerken der Vergangenheit, die er für die Mailänder Marke realisiert hat.

Wichtige Auszeichnungen
18 IF Design Award (1984, x3 1991, 1992, 1993, x2 1994, 1995, 1999, 2004, x6 2005, 2007)
2 GOOD DESIGN – Preis des Ministeriums für Industrie, Japan (1989, 1996)
„Certificat d’excellence“ auf der Internationalen Messe für Innendesign, Montreal.

Die Linea Light Group, weltweiter Marktführer im Bereich LED-Beleuchtung, hat Stilnovo 2019 übernommen, um die Marke in der modernen Welt neu zu positionieren und eine Geschichte fortzusetzen, die vor über 70 Jahren begann. Mit dem pragmatischen und innovativen Ansatz, der sowohl Stilnovo als auch die Linea Light Group auszeichnet, sieht das Projekt die Neuauflage der großartigen Ikonen der Vergangenheit vor und bezieht neue Designer in die Entwicklung zukünftiger „Beleuchtungseinrichtungen“ ein.

Neapel, 1936 | Paolo Viola
Palermo, 1921 – Mailand, 2007 | Giuseppe Vito Oliveri
Mailand, 1931 – Mailand, 2019 | Alessandro Mendini

1947 begann Giuseppe Vito Oliveri, genannt „Mario“, seine Tätigkeit im Studio von Marcello Nizzoli in der Via Rossini 3 in Mailand. Gemeinsam mit Nizzoli entwickelte er wichtige Projekte für Olivetti und die ENI-Gruppe. Als Nizzoli 1965 das Studio verließ, gründete Mario Oliveri zusammen mit Alessandro Mendini und Paolo Viola das Studio Nizzoli Associati. Der Sitz des Studios, das legendäre Atelier von Nizzoli, bleibt ein Ort der Experimentation und Kreativität. Hier begann Alessandro Mendini seine Karriere, die ihn zu einem Erneuerer des italienischen Industriedesigns machen sollte, international ausgezeichnet, Direktor zahlreicher Architekturzeitschriften und Autor von prestigeträchtigen Architekturprojekten sowie ikonischen Produkten, die mit der Zeit zur Legende wurden. Paolo Viola, Ingenieur, aber auch Stadtplaner und Architekt, widmete sich dem Städtebau, Kulturgebäuden und vor allem Häfen und Uferpromenaden, einer großen Leidenschaft seines beruflichen Lebens. Unter den Arbeiten des Studios ist das städtebauliche Projekt hervorzuheben, das 1967 beim internationalen Wettbewerb für den südlichen Stadtteil von Bratislava eingereicht wurde und eine Ehrennennung der Jury erhielt.

Wichtigste Auszeichnungen
3 Compasso d’Oro-Preise (Alessandro Mendini – 1970, 1981, 2014)
1 Europäischer Architekturpreis (Alessandro Mendini – 2014)